BIJOU spricht über die Suche nach seinem Sound und New Night Bass Release, ‘187 Proof’ EP [INTERVIEW]

BIJOU macht seine epische Rückkehr zu Nachtbass mit einer explosiven 3-Track-EP.

Als Führer der G-House-Bewegung hat BIJOU seine Kunst wirklich gemeistert, aber er treibt sie weiter voran – beispielhaft dargestellt durch die Klänge von 187 Beweis EP. Mit jeder Veröffentlichung verschmilzt der Produzent konsequent seine Leidenschaft und Wertschätzung für House und Hip Hop und expandiert erneut.

Opener “Big Racks” wird von Buffalo Rapper geführt Der Weg, der den Track scheinbar mühelos beherrscht, während BIJOUs Produktion eine charakteristische Trap-Melodie reitet, bevor sie in einen bedrohlichen House-Groove fällt. Die Arbeit des Produzenten ist zu einem Medium geworden, um Underground-Talente wie dieses zu fördern, worauf er in unserem exklusiven Interview mit ihm weiter unten näher eingeht.

Das zweite Angebot, “Zodiac”, greift noch tiefer in diese brütende Energie ein und greift auf die Gesangsstile des Sacramento-Rapper zurück J. Sirus. BIJOU betont eine grobkörnige Produktion mit subtilen Risern und Synth-Hits, die durchweg Schwung erzeugen. Die Strecke taucht in eine atmosphärische Pause ein, bevor sie für eine weitere Runde zurückkommt.

Mit dem Abschluss der EP wechselt „Liquid Swords“ die Disposition mit Wu Tang-inspirierte Theaterstücke und ein Killer-Lead-Synth. Nachdem diese Geheimwaffe jahrelang auf dem Tiefpunkt gehalten wurde, sieht die Produktion endlich das Licht der Welt als einen sofortigen Knaller, der Night Bass überragend schreit.

Hören Sie hier zu und sehen Sie sich unser Interview mit BIJOU unten an. Er bespricht, wie man durch Quarantäne, frühe Inspirationen, das Finden seines eigenen Sounds und alles, was mit Proof EP zu tun hat, beschäftigt bleibt. Außerdem, wie ein von BIJOU geführtes Fest klingen könnte und ob wir ihn auf zukünftigen Tracks Verse spucken hören. (Ja bitte!)

BIJOU – 187 Proof EP

Stream / Download: https://nightbass.ffm.to/187proof

Wie war die Quarantäne für Sie? Was hast du so gemacht?

Ich war tatsächlich beschäftigter als vor der Quarantäne, weil ich eine Lehrakademie namens Homework Academy gegründet habe und wir zu diesem Zeitpunkt über 120 Studenten aufgenommen haben. Es ist also alles Unterrichtsproduktion, war damit beschäftigt – das ist also eine ganze Sache für sich. Dann habe ich mich wirklich mit dem Training beschäftigt, weil ich das schon vorher gemacht habe. Und dann habe ich gerade eine Menge Musik gemacht und wirklich versucht, mich speziell darauf einzulassen. Ich würde nicht sagen, dass es einen anderen G-House-Stil gibt, aber es ist ein bisschen anders als das, was ich vorher gemacht habe – einfach erweitern auf meinem Sound mehr als ich vorher war.

Erzähl mir, wann du die EP gestartet hast und wie es dazu kam …

Es ist lustig, also “Liquid Swords”, der dritte Track ist eigentlich fast zwei Jahre alt. Ich bin ein RIESIGER Wu-Tang-Fan – ich liebe Rap an der Ostküste, der auch die Elcamino-Funktion berührt, auf die wir uns einlassen werden. Und wenn Sie etwas über Wu-Tang wissen, war „Liquid Swords“ eigentlich der Name des GZA-Albums und sie probierten eine Menge Sachen aus alten Filmen. Es gab dort einen Track, in dem sich das Sample befand, richtig – und ich dachte, ich möchte Wu-Tang nicht wirklich probieren -, also fand ich buchstäblich den tatsächlichen Film, aus dem er stammte, und bekam dann ein zweites Sample. Es gibt also zwei verschiedene Beispiele aus Wu-Tang-Filmen, die sich in diesem Track befinden.

Was ich immer gerne mit EPs mache, ist, dass mein Sound in der EP selbst unterschiedlich ist. Ich möchte nicht, dass jeder Track genau gleich ist. Und ich denke, als Produzent ist das insgesamt wichtig. Das geht in die Elcamino-Funktion über und ich war zunächst nur ein Fan. Er ist schwer mit der Griselda-Crew aus Buffalo, was für mich in gewisser Weise – ja, West Coast ist meine Wurzel, aber mein Vater ist aus dem Bundesstaat New York, eine Stunde außerhalb von Buffalo. Für mich ist es, als würde ich zu meinen Wurzeln zurückkehren, wo ich wirklich herkomme. Ohne meinen Vater wäre ich nicht hier. Das hat auf jeden Fall Spaß gemacht.

Können Sie einige Ihrer frühesten Einflüsse im Hip Hop diskutieren und wenn Sie sich an einige Erinnerungen aus dieser Zeit erinnern?

Meine frühesten Einflüsse waren definitiv die Westküste. Ich kann mich buchstäblich an das erste Mal erinnern, als ich mit Hip Hop bekannt wurde – ich war in der kleinen Stadt Globe, Arizona, aus der meine Mutter stammt, im Haus meiner Tante. Meine Cousins ​​sind alle älter als ich, es war ihre Seite der Familie – und meine älteren Cousins ​​sagten: „Hey, schau dir diesen Kerl an! Das ist Rap Musik! Das ist Tupac! Aber erzähl deiner Mutter nichts davon. “ Und sie haben mir Tupac gezeigt, als ich 5 Jahre alt war.

Ich bin mit Reggae und Rock’n’Roll aufgewachsen, weil mein Vater im Musikgeschäft war. Von da an hat es sich irgendwie erweitert, weil ich der Typ bin, bei dem ich, wenn ich eines finde und es liebe, darauf eingehen und jedes einzelne kleine Stück davon erforschen werde. Wie eine Besessenheit. Hip Hop ist für mich wie eine Obsession und deshalb ist es ein so großer Teil meines Sounds.

Lassen Sie uns auf die gleiche Weise über Einflüsse der Tanzmusik sprechen, nehmen Sie es zurück…

Das erste, was ich jemals entdeckt habe, war 2009, es war Tiëstos Power Mix. Von dort entwickelte es sich irgendwie. Legenden wie Carl Cox, Stacey Pullen – der gesamte Detroit-Sound, wie Kevin Saunderson – woher die Tanzmusik wirklich kam. Die Wurzeln der Tanzmusik und schon vorher. Die Hip-Hop-Kultur hat definitiv auch die Tanzmusik von Anfang an beeinflusst.

Wann kam es für Sie zusammen, einen eigenen Hybrid zu schaffen, der sich anders anhört?

Destructo hatte großen Einfluss darauf. Ich habe damals “Rondo” von ihm gehört, und das ist ein Torren Foot Track aus Australien. Er hat es gespielt, ich glaube, es war HARD Day of the Dead und so lange war ich wie – Yo, wie kann ich House-Musik und Hip-Hop miteinander verbinden? Weil ich beide Genres liebe. Und dann hörte ich das und meinte: Oh, sie bringen Rap-Vocals auf einen House-Beat! Das war 2012, denke ich? 2013, ungefähr dann…

Ich glaube nicht, dass es für mich auf der Produktionsseite wirklich zum Tragen gekommen ist, bis ich vielleicht 2014 oder 15 war – ok, das ist es, was ich wirklich tun möchte. Dann fühle ich mich im Laufe der Zeit als Produzent, als würde sich Ihr Sound weiterentwickeln und ich denke, er hat sich zu verschiedenen Teilen von mir als Person entwickelt. Vieles, was ich gerade höre oder was ich in den letzten Jahren gehört habe, wird meinen Sound wirklich beeinflussen.

Zum Beispiel J Sirus, der zweite Track auf der EP – ich habe einen seiner Tracks auf meiner Spotify Discover Weekly gefunden. Ich war wie – Yo dieser Typ ist wirklich, wirklich doof! Ich werde ihn nur verprügeln und sehen, ob er etwas tun will. Und ich habe ihn verprügelt und er war super cool. Jetzt sind wir Homies und arbeiten an Sachen.

Ich habe eine Menge BSF und Benny The Butcher und die gesamte Griselda-Crew gehört – wie Westside und Conway the Machine. BSF ist also Bennys Label, es ist die Black Soprano Family, richtig – und Chase Fetti ist da, ich habe ein paar Tracks mit ihm herausgebracht. Beide werden später in diesem Jahr herauskommen, einer ist bei Dr. Fresch. Ich habe einen Track mit Rick Hyde, von dem sie sagen, dass er der nächste in der BSF-Crew ist. Für mich ist der Grund, warum ich denke, dass ich sie so sehr genieße, der, dass sie mit Leuten wie Jadakiss und Fat Joe und Raekwon und Leuten von der Ostküste arbeiten – vom Hip Hop der Ostküste, den ich so sehr liebe. Es ist also in gewisser Weise fast ein frischer Sound, wie sie es machen, aber es bringt die Nostalgie zurück, was Hip Hop in den 90ern war. Und das hat mir als Zuhörer wirklich Spaß gemacht – und die Tatsache, dass sie aus Buffalo stammen, ist nur ein Plus.

Kommen wir zu dem „Twitter-Drama“, in dem Sie gesagt haben: „EDM braucht mehr Hip-Hop-Einfluss, und das werde ich auf den Tisch bringen.“ Können Sie das etwas näher erläutern?

In dem Tweet habe ich nicht gesagt, dass ich der erste war, der dies tat. Ich respektiere jede einzelne Person, die Hip Hop in die Tanzmusik gebracht hat. Ich habe nur gesagt, was ich gerade mache und was mir wichtig ist. Ich versuche, die Beziehung zwischen EDM und Hip Hop voranzutreiben und mit verschiedenen Underground-Rapper zu arbeiten, die normalerweise nicht mit Tanzmusik verbunden sind. Das ist es, was mich als Produzent wirklich begeistert und anderen Künstlern hilft, aus ihrer Komfortzone auszubrechen. Ich möchte nur zur erweiterten Geschichte der Menschen beitragen, die die beiden Genres miteinander verbinden und die bestmögliche Musik präsentieren, die ich kann.

Normalerweise spreche ich nicht über solche Dinge, ich bin normalerweise eine ziemlich ruhige Person. Es gibt viele Leute, die Hip Hop vor mir in die Tanzmusik gebracht haben, und das weiß ich mit Sicherheit. Ich möchte nicht zu viel darüber sagen – es ist genau so, wie ich mich damals gefühlt habe und es war genau so, wie ich ausgedrückt habe, wie ich mich über meine Musik gefühlt habe.

Wenn wir in die Zukunft gehen würden, wenn wir ein BIJOU-Festival hätten – wie wäre das? Halb Tanz, halb Hip Hop?

Ich werde dich irgendwie auf etwas hereinlassen, oder? Also wollten wir mit meinem letzten Album in Phoenix das Diamond City Fest machen…

OH MEIN GOTT!

Ja, offensichtlich konnten wir das wegen COVID nicht tun. Wir planten es und es würde keine große Sache werden. Ich würde es etwas klein anfangen und es aufbauen. Ich möchte den Sound präsentieren, an den ich wirklich glaube, und meine Homies präsentieren, und die Leute, von denen ich denke, dass sie auf dem Weg sind, und den Hip Hop, der mir wirklich am Herzen liegt. Ich denke, es wäre ein Netz aus beiden. Was ich wirklich cool finde, ist einen Weg zu finden, um diesen Einfluss von Hip Hop und Tanzmusik in einen zu bringen – wo Rapper ihre eigenen Sets haben und wir diese Crews herausbringen können, dann die Tanzmusikkünstler, die mit Rapper arbeiten, Sie können sie für die Features und die Tracks herausbringen, auf denen sie sich befinden. Ich denke das wäre doof und macht Spaß!

Das Größte für mich war immer, den Klang von Musik zu erweitern. Es war mir immer wichtig, auch aufstrebende Künstler zu präsentieren. Zum Beispiel habe ich diese EP auf Night Bass und ich war immer dankbar für AC, weil er wirklich früh an mich geglaubt hat, als meine Musik nicht signiert wurde und niemand an das glaubte, was ich tat. Ich brauchte Unterstützung. Leute wie er, Wax Motif und Fresch, ich gebe viel Anerkennung. Schon früh zeigten sie mir Liebe und Unterstützung – und das wollte ich schon immer tun und auch jüngeren Künstlern etwas zurückgeben.

Hast du jemals auf einen deiner Tracks geklopft oder hast du Lust dazu?

Ich habe noch keinen geklopft. Das ist eine gute Frage, denn ich habe noch nie darüber gesprochen. Einige meiner Kollegen haben mir gesagt, ich sollte es tun. Ich kann nicht freestyle. Ich kann ein bisschen schreiben und es ist etwas, worüber ich leidenschaftlich bin und ich bin bereit, es zu versuchen. Aber ich muss herausfinden, wie ich es machen würde.

In „One Life“, dem Song mit Kaleena Zanders, hat sie mich buchstäblich gezwungen, in die Kabine zu gehen und einen Teil davon zu singen. Man kann es nicht wirklich hören, aber es ist da. Dies ist das einzige Mal, dass meine Stimme in einem Song war.

Ich habe einen Song mit einer Freundin von mir, die mit KIRA-X23 unterwegs ist, und sie hat den Gesang darauf gemacht, und dann bin ich reingegangen und habe ein paar Hip-Hop-Ad-libs und solche Sachen gemacht. Es ist also eine Möglichkeit und etwas, das passieren könnte, wer weiß?

Bring es zurück auf die EP, was bedeutet diese Veröffentlichung auf Night Bass für dich?

Für mich ist es immer eine besondere Veröffentlichung mit Night Bass, nur weil sie ein Label sind, das von Anfang an an mich geglaubt hat, wie ich schon sagte. Mit Aaron so gut befreundet zu sein, macht immer Spaß und ist immer ein nahtloser Prozess. Er ist nur ein guter Typ – nach dem Künstlerteil ist er als Person ein großartiger Kerl, daher macht es immer Spaß, mit ihm zu arbeiten.

Die EP ist etwas, das ich in Bezug auf G-House wirklich in meinen Sound vertiefe und in gewissem Sinne mit ein wenig neuem Geschmack zu den Wurzeln des Sounds zurückkehre. Ich denke, das ist wichtig, weil etwas, das ich als Künstler für so wichtig halte, an Ihren Wurzeln festhält. Sich weiterentwickeln und erweitern, aber immer noch wissen, woher du kommst.

Ich mag es wirklich, wie sich die EP entwickelt, indem sie sich mit “Big Racks” zu “Zodiac” öffnet und dann “Liquid Swords” wie verrückt abläuft!

Ja, so baue ich manchmal meine Sets aus. Ich komme heiß rein, baue es auf und entspanne es für eine Minute, und dann werden wir stark enden.

Und es ist lustig, weil “Big Racks” tatsächlich das letzte war, das ich für die EP fertiggestellt habe, und es kam so schnell zusammen. Weil ich Elcamino getroffen habe – und dachte, hey, ich möchte ein paar Vocals bekommen – und sie am nächsten Tag fertig sind, was unbekannt ist. Es war für ein anderes Lied und ich dachte – ich denke, ich werde etwas Neues darüber schreiben, ich habe eine Idee. Dann schrieb ich “Big Racks” und schickte es dann an Aaron und er meinte: “Ja, das ist heiß, ich bin super für diesen.” Er ist auch ein Fan von Elcamino. Er und ich schwingen auf Hip Hop, wir mögen wirklich die gleiche Art von Hip Hop, also ist es cool.

Gibt es noch etwas, das Sie anschließen möchten?

Ich möchte nur allen Leuten, mit denen ich zusammenarbeite, etwas sagen – Rick, Chase, J Sirus, Elcamino, allen Leuten da drüben. Hezzy ist ein anderer Typ, der Teil von BSF ist. Mein ganzes Team und dann Night Bass – und sagen Sie einfach Danke – weil es blöd ist, dass ich meinen Sound weiter pushen kann.

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